關於金工、陶藝與畫畫

人類好像無法一直持續做同一件事情太久，總會在持續一定的時間以後，開始感到疲乏甚至厭煩……

例如捏陶土捏久了，就會想換點別的事情做，讓大腦轉換一下專注的事情，除了解乏，也是恢復動力的好方法。關於畫畫件事，就是這樣開始的，突然就想要回到高中時期那種單純畫畫的感覺。

在大學時期

曾經用金屬將自己想表達的東西做出來，或許當時的想法很單純，只是想設計一些家飾、飾品等類的設計，所以很容易透過翻模與鍛敲的方式製作出來。後來漸漸覺得金屬雖然比較堅固，但能表現的形式還是有其局限性，不如陶土來得直接，於是開始試著用雙手慢慢捏出理想中的樣子。陶土有一個好處，如果你願意讓雙手不透過大腦預先規劃好的設計圖走的話，會發現雙手其實有一些屬於自己的思考方式更明確的說，這雙手會是總結出生至今，所有經驗演算出來的獨特作法，類似淺意識在作用，待淺意識工作到一個段落後再讓大腦參與後續修整，這也是我大多數陶品採用的設計過程。

陶土的確很直接

陶土可以不透過溫度控制就很柔軟，也可以藉由高溫的燒製變得很堅硬，成品除了成色很難相提並論外，另一件我認為比較無法跟金屬無法相比的就是燒成後的延展性，少了延展性，就成了易碎品。這道理就像人的心一樣，若少了可延展的這種特性，自然也就成了易碎品了，總覺得陶土的特性非常像人的成長過程，有興趣可以看看之前寫過的文章「拿捏」。

關於畫畫這件事

試了一輪媒材以後，突然想回到紙和筆的純粹，這似乎是比陶更直接表達想像力的媒介。重拾畫筆後，藉著高中三年打下的繪畫的基礎，再重新練習一下將手中的畫筆與雙眼間的協調。再接下來的問題就是：畫什麼呢？畫作意味著沒有使用功能，他不會再是立體作品了，不需要再考慮乾濕與溫度的控制，也就是說可以完全用想像力去做畫，不必考慮物理世界的阻礙，他可以是不合理的、不存在的、無依據的。從小，我就常被超現實的畫作吸引，除了迷人的寫實技巧外，他還直接帶你進入一種類似異次元的空間，而這個空間裡，常常會將人類最深沈的渴望與恐懼，透過我們現實世界裡無法看見的形式表現得淋漓盡致。這在現在AI繪圖裡很常見，也是現在AI畫作的主流，但透過機器的參與，人類已經可以不用構圖，想像力與繪製幾乎可以全交由電腦完成，而這樣的AI圖總是覺得少了什麼，人類的淺意識，是不是也會在這過程中漸漸被操控，然後統合、消失？

想做的事

我還是希望能不透過電腦的演算，保留人的味道在裡面，藉由出生至今所有人生經驗演算出來的獨特意識，畫下一筆筆心手的合一，貼上一片片金色的想望，完成一幅幅寫實的幻想，期待能在不斷流逝的歲月裡留下短暫的印記。既然如此，那就朝著超現實的方式去創作！如果剛好可以結合陶藝也很好，一樣加入金色元素會更棒。

一切就這樣開始了，我繼續慢慢練習，練習將現實裡與幻想，逐漸拉近距離。